Du 6 au 26 novembre 2024 Le Cratère vous propose de découvrir ou redécouvrir quelques unes des productions récentes d'Alain Guiraudie à l'occasion de la sortie de son dernier film Miséricorde.

Alain Guiraudie est un réalisateur, scénariste et écrivain français né en 1964 à Villefranche-de-Rouergue, en Aveyron. Cinéaste singulier et inclassable, il s’est imposé comme l’une des voix les plus originales du cinéma français contemporain.

Autodidacte, Guiraudie débute par des courts et moyens métrages marqués par un humour burlesque, un goût pour l’absurde et une attention particulière aux marges sociales et géographiques, notamment les territoires ruraux du sud de la France. Son cinéma explore avec liberté les désirs, les corps et les rapports de pouvoir, en mêlant souvent sexualité, politique et récit de genre.

Il accède à une reconnaissance internationale avec L’Inconnu du lac (2013), thriller érotique radical présenté au Festival de Cannes (section Un Certain Regard), où il reçoit le prix de la mise en scène. Le film illustre son approche frontale du désir homosexuel et sa capacité à transformer un espace limité en lieu de tension dramatique et morale.

Ses œuvres suivantes, comme Rester vertical (2016) ou Viens je t’emmène (2021), confirment un cinéma à la fois provocateur et humaniste, oscillant entre réalisme cru, onirisme et comédie noire. Parallèlement à son travail de cinéaste, Alain Guiraudie est également romancier, prolongeant dans la littérature les thèmes et les questionnements présents dans ses films.

Chez Guiraudie, depuis ses premiers films, la parole est un espace politique. Les discussions sur le travail, la sexualité, la violence, la morale ou la communauté traversent ses films sans didactisme, mais avec une frontalité assumée. Dans L’Inconnu du lac, Rester vertical ou Viens je t’emmène, les dialogues mettent en tension l’intime et le collectif, le désir individuel et la norme sociale. La parole guiraudienne est une parole du trouble. Elle ne clarifie pas : elle déstabilise. Les échanges peuvent être drôles, inquiétants ou absurdes, et produisent souvent un décalage avec la gravité des situations. Cette friction entre ce qui se dit et ce qui se joue crée une tonalité singulière, où le spectateur est constamment invité à penser, douter et interpréter. En faisant du dialogue un lieu de friction, de désir et de pensée, Alain Guiraudie s’inscrit dans une tradition rare : celle d’un cinéma où parler est un acte, parfois aussi risqué et décisif qu’agir.

Son œuvre se distingue par une grande liberté formelle, une réflexion constante sur la norme et la marginalité, et une manière unique de faire dialoguer le politique et l’intime.