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Les Rencontres

Gremlins

Dim. 22 Déc. 2024 à 17:30

Prendre soin de la Terre

Mer. 18 Déc. 2024 à 20:00

L'Esprit des lieux

Jeu. 12 Déc. 2024 à 20:00

Séquence court métrage programme Coup de coeur 2024

Mer. 04 Déc. 2024 à 20:00

Traversée fertile

Ven. 22 Nov. 2024 à 18:00

El tren y la península

Mer. 20 Nov. 2024 à 20:30

L'Armée des Ombres

Lun. 18 Nov. 2024 à 19:30

Sinjar, naissance des fantômes

Mer. 06 Nov. 2024 à 20:30

Les Enfants du désordre

Mar. 05 Nov. 2024 à 19:30

Nausicaä de la Vallée du Vent

Mer. 30 Oct. 2024 à 14:00

Michael Kohlhaas

Sam. 26 Oct. 2024 à 14:00

L'Oiseau Noir

Ven. 18 Oct. 2024 à 19:30

7 minutes

Mer. 16 Oct. 2024 à 20:00

Samuel et la lumière

Mer. 02 Oct. 2024 à 20:10

Fario

Mer. 02 Oct. 2024 à 18:30

La Théorie du Boxeur

Mar. 17 Sep. 2024 à 20:00

Time to work

Jeu. 04 Juil. 2024 à 18:45

A Double life

Ven. 28 Jui. 2024 à 20:00

Kartier Libre 10 ans de DIY

Jeu. 27 Jui. 2024 à 20:00

A l'abri des activités humaines

Mer. 26 Jui. 2024 à 20:00

Colocs de choc

Mar. 25 Jui. 2024 à 19:45

Les Roues de l'avenir

Sam. 22 Jui. 2024 à 20:30

La Planète sauvage

Jeu. 20 Jui. 2024 à 18:00

Enys Men

Mer. 19 Jui. 2024 à 19:30

Éclairages

Mer. 19 Jui. 2024 à 18:00

Soirée courts métrages 13 juin 2024

Jeu. 13 Jui. 2024 à 20:00

Les Choses humaines

Mer. 12 Jui. 2024 à 19:30

Vivants

Mer. 05 Jui. 2024 à 20:00

Fantastic Mr. Fox

Ven. 31 Mai. 2024 à 16:30

Rien ni personne

Ven. 24 Mai. 2024 à 20:00

Gem le canal

Mer. 22 Mai. 2024 à 20:00

Les Engagés

Mar. 21 Mai. 2024 à 19:30

Les Maîtres silencieux

Jeu. 16 Mai. 2024 à 20:00

Méditerranée (précédé de Bassae)

Mer. 15 Mai. 2024 à 19:30

Stefan Zweig, adieu l'Europe

Sam. 04 Mai. 2024 à 20:00

La Fille du puisatier

Ven. 03 Mai. 2024 à 19:00

Rwanda La surface de réparation

Jeu. 25 Avr. 2024 à 20:00

Ma part de Gaulois

Mar. 23 Avr. 2024 à 20:00

The Grand Budapest Hotel

Mar. 09 Avr. 2024 à 20:00

La Salle des profs

Mer. 03 Avr. 2024 à 19:35

HEIMAT II – L'exode

Sam. 30 Mar. 2024 à 20:30

HEIMAT I – Chronique d'un rêve

Sam. 30 Mar. 2024 à 18:00

Blancanieves

Mer. 27 Mar. 2024 à 14:00

Alamar

Ven. 22 Mar. 2024 à 2:50

Traverse 2024 - Cinéma expérimental et Art vidéo

Ven. 15 Mar. 2024 à 19:00

Minuscule - La vallée des fourmis perdues

Ven. 08 Mar. 2024 à 16:30

Le Brame de la Licorne

Jeu. 07 Mar. 2024 à 20:00

La Planète des vampires

Ven. 23 Fév. 2024 à 1:00

6 femmes pour l'assassin

Jeu. 22 Fév. 2024 à 23:15

Le Masque du démon

Jeu. 22 Fév. 2024 à 21:30

L'expérimental va au cinéma

Mer. 07 Fév. 2024 à 20:00

Chantons sous la pluie

Mer. 07 Fév. 2024 à 14:00

Jigeen Ni, La voie des femmes

Ven. 26 Jan. 2024 à 20:30

La Mort aux trousses

Mer. 24 Jan. 2024 à 14:00

The Soiled Doves of Tijuana

Mar. 16 Jan. 2024 à 20:00

L'Homme qui penche

Ven. 12 Jan. 2024 à 20:30

Chrysalide

Mer. 20 Déc. 2023 à 19:00

L'Etrange Noël de Mr Jack

Ven. 15 Déc. 2023 à 16:30

De grandes espérances

Jeu. 14 Déc. 2023 à 20:00

Les Locavores et L'argent n'a plus cours

Mer. 13 Déc. 2023 à 20:00

Une fois que tu sais

Mer. 29 Nov. 2023 à 20:00

Journal d'Amérique

Jeu. 23 Nov. 2023 à 19:30

Séquence Courts en saison - Coups de coeur 11-2023

Mer. 22 Nov. 2023 à 20:00

Expérimentons l'expérimental !

Mer. 15 Nov. 2023 à 20:00

Persepolis

Mer. 15 Nov. 2023 à 14:00

Garderie nocturne

Mar. 14 Nov. 2023 à 20:30

Un homme qui crie

Sam. 11 Nov. 2023 à 20:30

Daratt

Sam. 11 Nov. 2023 à 18:30

Un pont au dessus de l'océan

Mer. 08 Nov. 2023 à 20:00

Couleur de peau : Miel

Mer. 08 Nov. 2023 à 14:00

Courts métrages autour des arts : danse, arts plastiques, musique

Jeu. 26 Oct. 2023 à 20:00

Le Champ des possibles

Jeu. 19 Oct. 2023 à 20:00

Courts métrages lycéens 2023

Ven. 15 Sep. 2023 à 20:00

First Cow

Lun. 10 Juil. 2023 à 14:30

Texas Trip, A Carnival of Ghosts

Jeu. 06 Juil. 2023 à 20:30

How to Save a Dead Friend

Sam. 01 Juil. 2023 à 16:00

Filmez, jeunesse !

Sam. 01 Juil. 2023 à 14:00

La Fille et le garçon

Jeu. 29 Jui. 2023 à 20:00

La Belle ville

Mer. 28 Jui. 2023 à 20:30

Les Rendez-vous de La Trame Soirée Courts Métrages

Jeu. 22 Jui. 2023 à 20:00

Minime

Sam. 03 Jui. 2023 à 15:00

Les événements

A propos d'Elle(s) 2024

XXVIII èmes Rencontres de cinéma au féminin

Du 27 novembre au 9 décembre 2024, venez rencontrer nos invitées et nos partenaires !

23 longs et 16 courts métrages !

Le temps d'une semaine complète, cette sélection construite au gré de rencontres artistiques et humaines, nous permettra de faire connaissance avec des cinéastes et d'accueillir le regard de nos partenaires associatif sur un cinéma exclusivement féminin.

Une vingtaine d'invitées et de nombreux partenaires construisent avec Le Cratère ce moment spécial.

Les services civiques de CINEFOL 31 (Léa Clastres, Adèle Vignale, Victor Alvès, Mélina Plot et Zoï Fourlanou),  les étudiantes (Tatiana Munoz Pardo, Lou Brocard, Cécilia Coquillat, Oriane Espinosa, Marilina Prigent) et les enseignantes (Maud Cazaux, Isabelle Labrouillère, Amanda Robles) de l'Ensav et du parcours Recherche et Expérimentation, les diverses associations partenaires (Ciné-Palestine Toulouse Occitanie, Communard-e-s, Regard'Occ et La Trame, Ciné Palabres, l'Antenne Jeune d'Amnesty Toulouse, Hébraica, le Comité de quartier Saint-Michel, Bagdam Espace lesbien, Maison Salvan, Traverse vidéo, La Cimade), les intervenantes universitaire (Corinne Maury, Cristelle Maury, Apolline Dosse) ainsi que les cinéastes (Eugénie Zvonkine, Carol Sibony, Amina Bichon, Nathalie Vannereau, Laura Béjean, Anne-Laure Lemancel, Valentine Cadic, Natacha Thiéry, Lila Steinbach, Cécile Lateule, Anne Amzallag, Laure Larguier, Joanna Beaussart, Céline Ruivo, Catalina Villar, Marilina Prigent, Catherine Lafont) seront présentes et présents lors de ces Rencontres A propos d'Elle(s). Merci à elles toutes et bonnes Rencontres.

L'équipe du Cratère

Chantal Akerman

Le Cratère vous propose de découvrir 5 films de Chantal Akerman du 4 au 31 décembre 2024 à travers une sélection effectuée avec l'aide de Corinne Maury qui présentera Les Rendes-vous d'Anna le 9 décembre à 19h30.

Chantal Akerman nait à Bruxelles le 6 juin 1950. À 15 ans, elle découvre par hasard Pierrot le Fou de Jean-Luc Godard qui lui donne l’envie de faire du cinéma. Elle entre à l’INSAS en 1967 qu’elle quitte aussitôt, rejetant le cadre rigide de l’école et réalise l’année suivante son premier court-métrage, Saute ma ville, première expression d’un cinéma libre et radical. Akerman s’installe à New York en 1973 où elle découvre le cinéma expérimental de Jonas Mekas, Michael Snow et de Stan Brakhage qui influence les films qu’elle tourne sur place : La Chambre ou Hôtel Monterey. À son retour en Belgique, elle réalise Je, tu, il, elle puis réunit les financements nécessaires, grâce au concours de son actrice Delphine Seyrig, pour produire Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975). Ce quasi huis-clos suivant le quotidien d’une femme au foyer est considéré comme une des œuvres les plus influentes de la modernité cinématographique et pièce essentielle d’un cinéma féministe. Le film la propulse à 25 ans parmi les francs-tireurs de sa génération avec Rainer Werner Fassbinder et Philippe Garrel. Artiste infatigable, Akerman trace sa route librement en explosant les frontières narratives et géographiques pour vagabonder entre les genres, avec comme constante la mélancolie, le trauma personnel ou l’angoisse du monde contemporain. Elle touche ainsi au road-movie (Les rendez-vous d’Anna, 1977), au film choral (Toute une nuit, 1982), à la comédie musicale (Golden Eighties, 1986) ou à l’adaptation littéraire (La Captive, 2000). Son oeuvre documentaire navigue dans le monde entier, allant des États-Unis (Sud et De l’autre côté, 1999 et 2002) à l’Europe (D’Est, 1993) jusqu’en Israël (Là-bas, 2006) et creuse une veine intimiste (de News from Home en 1977 jusqu’à son dernier film No Home Movie). Chantal Akerman met fin à ses jours en 2015. Elle demeure une influence inestimable pour des cinéastes tels que Gus Van Sant, Tsai Ming-Liang, Claire Denis, Todd Haynes, Kelly Reichardt ou Apichatpong Weerasethakul. 

Soirées des cinémas européens 2024

du 15 au 17 novembre 2024

Les membres d´Eunic Toulouse et les Jeunes Européens de Toulouse proposent plusieurs soirées de films européens du 15 au 17 novembre 2024 en collaboration avec le cinéma Le Cratère. L'Alliance Française, la Dante Alighieri, le Goethe-Institut, l'Insituto Cervantes et les JET se rassemblent pour proposer au public des films récents de différents pays européens.

Africlap 2024

Festival Africlap Cinémas d'Afrique du 10 au 14 novembre 2024 : toutes les informations du festival ici : https://www.africlap.fr/

Venez découvrir la très belle sélection de films africains au Cratère !

Chaque séance est présentée par l'équipe du Festival et souvent suivie d'échanges après le film.

Et ne manquez pas la Rencontre avec Alain Kassanda pour son magnifique film Coconut Head Generation Jeu. 14/11 2024 à 20:00

Frederick Wiseman : Il était une fois l'amérique

Police, santé, justice : au carrefour des années 1960 et 1970, Frederick Wiseman entame sa grande traversée des institutions états-uniennes. Il filme plusieurs semaines au commissariat d’Admiral Street à Kansas City (Missouri), au Metropolitan Hospital Center de Manhattan (New York) et au tribunal pour enfants de Memphis (Tennessee). En trois films et trois lieux, Wiseman invente une méthode et délivre une ample chronique des États-Unis, travaillée par les aventures de la parole humaine, la fabrique des inégalités et le délicat exercice de la démocratie.

Du 19 octobre au 5 novembre 2024.

¡ Noche del apocalípsis !

Quel est le point commun entre des enfants belliqueux, des prêtres sataniques et des zombies? Ils seront tous présents à Cinespaña dans un cycle unique de cult movies du cinéma fantastique espagnol.

Buvette et tapas pendant les entractes avec le Bar à Tapas Boca.
>> Tarif soirée : 12 € les 3 films

Festival Cinespaña 2024

29e Cinespaña Festival de cinéma espagnol et portugais Oct. 2024 : du 4 au 13 à Toulouse et tout le mois en Occitanie

https://www.cinespagnol.com/

du 5 au 15/10 2024 au Cratère

FIFIGROT 2024

Fifigrot vous propose des dizaines films en avant-première, rares ou inédits, pépites d’esprit grolandais, décalées et barrées à souhait, satires sociales ou à l’humour déjanté; le tout accompagné de spectacles, performances, théâtre, concerts, expositions et rencontres littéraires... En savoir plus ici : https://fifigrot.com/

Abbas Kiarostami : rétrospective

Pour la Fête du cinéma le Cratère propose 13 longs et 7 court métrages du 30 juin au 23 juillet 2024.

Durant la période de la Fête du 30 juin au 3 juillet inclus : tarif unique à 4€ !

Cette rétrospective rend hommage à ce créateur majeur, visionnaire et espiègle, qui a irrigué le cinéma mondial de la puissance de sa mise en scène et de sa poétique du cadre.

Chefs-d’oeuvre de sa carrière de cinéaste et trésors inédits en version restaurée seront montrés pour la première fois au public français.

Où est la maison de mon ami ? (1987)
Et la vie continue (1991)
Au travers des oliviers (1994)
Le Costume de mariage (1976) projeté avec Le Choeur (1982, cm)
Le Passager (1974) projeté avec La Récréation (1972, cm)
Expérience (1973) projeté avec Le Pain et la rue (1970, cm)
Deux Solutions pour un problème(1975, cm) projeté avec Cas n°1, cas n°2 (1979)
Devoirs du soir (1989) projeté avec Hommage aux professeurs (1977, cm)
Les Élèves du cours préparatoire (1985) projeté avec Moi aussi, je peux (1975, cm)
Ordre ou désordre (1981, cm) projeté avec Le Concitoyen (1983)
Le Goût de la cerise (1997)
Le Vent nous emportera (1998)
Ten ( 2002)

Moullet, Jeunesse !

3 films de Luc Moullet du 19 juin au 23 juillet 2024

« Luc Moullet est sans doute le seul héritier à la fois de Buñuel et de Tati. » Jean-Marie Straub

« Je me moque de mes ancêtres et de leur sordide avarice préalpine, mais c’est grâce à leur astuce en matière d’économie (j’allais d’ailleurs devenir prof d’économie cinématographique à l’université) que j’ai pu vivre sans gros problème (sauf pendant vingt-neuf mois, jusqu’à ma première grosse rentrée de fric le 2 août 1973) et tourner mes films pour bien moins cher que les copains. Aujourd’hui, j’essaye péniblement, sans y parvenir, de foutre en l’air mon pèze au moyen de dépenses extravagantes : un jour, j’ai pris un taxi sur quatre cents bornes pour passer deux heures à Monument Valley. Mon aïeul Julien Moullet, dit Souvarine (car il était communiste) se retournerait dans sa tombe s’il savait. Et sous l’influence de ma femme, j’ai une garde-robe pléthorique : je suis l’Elizabeth Taylor mâle. »

« Un jour, Rohmer me dit : “Je sais pourquoi vous adorez Buñuel. C’est parce que vous êtes tous les deux des fumistes.” C’était le plus beau compliment qu’on puisse me faire. Être comparé à Buñuel… Hommage d’autant plus touchant qu’il était involontaire, masqué derrière une apparence critique évidente. Irkokian Zygmondy Zebetarat Ortokoz (c’était l’expression phonémique de mon plaisir, ou de ma jouissance, un peu comme le Hojotoho de La Walkyrie)… Il voulait dire par là que nous n’avions ni l’un ni l’autre d’univers plastique cohérent, non plus qu’une idée préalable du cadre, trop occupés à tout miser sur des provocations extérieures visant à créer le scandale. »

Luc Moullet — Mémoires d’une savonnette indocile

Soirée William Friedkin

Le 11 juillet, rendez-vous au cinéma Le Cratère pour une soirée consacrée au cinéaste américain William Friedkin. 
 
Presque un an après sa disparition, (re)découvrez l'un des chefs de file du Nouvel Hollywood en 3 films subversifs qui ont changé le visage du film d'horreur, du film d'aventure et du polar : « L’Exorciste » (1973), « Sorcerer » ( 1976) et « Cruising » (1979). 
 
William Friedkin, grand metteur en scène qui connaît ses heures de gloire dans la deuxième moitié des années 1970 avec L'Exorciste, l'un des films d'épouvante les plus emblématiques du cinéma américain mille fois revisité par la pop culture, va se heurter aux évolutions brutales de l'industrie du spectacle. L'échec cuisant de Sorcerer au box-office, projet insensé au tournage apocalyptique, lui apporte paradoxalement une nouvelle forme de liberté. Longtemps jugé scandaleux, Cruising marque un tournant vers un cinéma jusqu'au boutiste, sans concession dans sa violence et sa viscéralité. 
 
19h- L'Exorciste
21h30 - Sorcerer
00h - Cruising
 
Tarif 12€ pour la soirée, repas à prix libre avec l’association Linkee.

La dystopie en animation : Exploration des mondes d’après

Jeudi 20 juin 2024 à 18h

Si la dystopie a souvent une valeur pragmatique, et peut servir d’avertissement en nous faisant réfléchir sur notre présent, elle est aussi un matériau fertile pour stimuler l’imaginaire. En empruntant aussi bien à la science-fiction qu’au post-apocalyptique, un de ses enjeux est la création de mondes éloignés du nôtre et qu’il faut explorer et appréhender. Le cinéma d’animation apparaît alors comme un médium privilégié pour laisser libre cours à la créativité des artistes.

Le 20 juin au Cratère, découvrez un tour d’horizon de films dystopiques profitant des avantages permis par diverses techniques d’animation pour créer ces nouveaux mondes. Un focus sur le réalisateur René Laloux permettra de découvrir ses deux films cultes : La Planète sauvage et Les Maîtres du temps. Nous vous proposerons ensuite les films en stop-motion Junk Head de Takahide Hori, et Mad God de Phil Tippett, ainsi que le tout récent Sky Dome 2123, réalisé par Sarolta Szabó et Tibor Bánóczki, mélangeant plusieurs techniques d’animation.

Rencontre avec Sébastien Gayraud, essayiste, romancier, spécialiste du cinéma fantastique.

Tarif : 15€ la soirée, possibilité de prendre une ou plusieurs places en caisse du Cratère.

Réservez votre place avec le PASS CULTURE

ou Réservez votre place en ligne

Repas à prix libre avec l'Association Linkee

L'Amérique des autres, Échappée en territoire hostile

Jeunesse punk, road movies, rêves éveillés... 

Le 23 mai, embarquez avec nous pour un voyage inédit à travers les États-Unis : zoom sur le cinéma américain indépendant avec « Out of the blue » de Dennis Hopper, « River of Grass » de Kelly Reichardt et le tout récent « The Sweet East » de Sean Price Williams. Puis une embardée vers une région reculée des Appalaches avec le documentaire français « The Last Hillbilly » de Thomas Jenkoe et Diane Sara Bouzgarrou.

Entre naturalisme et onirisme, illusions et désenchantements, des films qui montrent la face cachée du pays le plus riche du monde et dépeignent un rêve américain vide de sens. 

En 4 décennies, de Reagan à Trump, demeure une Amérique de la pauvreté et de l'ennui, où règne la violence et le chaos.

Tarif 12€ la soirée : prenez vos places ici,

Ou bien prenez vos places avec le Pass Culture,

parts de pizza à prix libre avec l'association Linkee.

Possibilité d'acheter les places à l'unité au Cratère.

Le Nouveau Printemps 2024

Dans le cadre du festival de création contemporaine Le Nouveau Printemps.

Sa 1er juin à 14h et 16h, Rencontre avec Ekiem Barbier et Guilhem Causse, Quentin L'helgoualc'h (réalisateurs), Boris Garavini (producteur) et Alain Guiraudie (Pause thé/café entre les deux séances)

En savoir plus sur le nouveau Printemps (30 Mai - 30 Juin 2024) : https://lenouveauprintemps.com/

En partenariat avec ARTE  et en association avec Occitanie films

Rencontre avec Corinne Maury

En partenariat avec La Librairie Ombres Blanches

Jeudi 2 mai 2024 à 17h, à l'occasion de la sortie de son dernier ouvrage "Marcher au cinéma, lignes d'existences" (de l'incidence éditeur, 2024)

- 17h Du soleil pour les gueux

- 18h15 Rencontre autour de "Marcher au cinéma, lignes d'existences" (de l'incidence éditeur, 2024)

- 20h30 La Dernière piste

Festival Télérama Enfants 2024

Le tarif est de 3,50€ pour toute la famille sur présentation du Pass à retrouver dans Télérama et sur telerama.fr.

Soirée Park Chan-Wook

Trilogie de la vengeance

Jeudi 18 avril 2024 à 18h :
12€ les trois films + repas à prix libre avec l'association Linkee
 
Rencontre avec Valentin Berty  Association Franco-Coréenne de Toulouse et Mélusine Chauvet Chargée d'éducation à l'image à CINEFOL 31

Stanley Kwan, Le romantisme made in Hong Kong

Plongez dans l’univers intimiste et romanesque du hongkongais Stanley Kwan !

Formé auprès de grands noms du cinéma hongkongais comme Ann Hui et Patrick Tam, Stanley Kwan fait partie, aux côtés de Wong Kar-wai et de Fruit Chan, de la Troisième « Nouvelle Vague » apparue dans les années 1980. Alors en marge d’un cinéma commercial et populaire, le réalisateur fait appel, à ses débuts, à des acteurs célèbres, à l’instar de Chow Yun-fat, pour se faire connaître et ainsi développer son propre ton et point de vue. Si son deuxième long-métrage, le mélancolique Amours déchus, obtient les faveurs de la critique, c’est avec son troisième film, le très romanesque Rouge (produit par Jackie Chan, alors roi incontesté du cinéma en Asie), que Stanley Kwan rencontre son public et devient la coqueluche des plus grands comédiens hongkongais. Avec son ambitieux « méta-biopic » Center Stage, le cinéaste franchira les portes de l’international avant d’opérer, dix ans plus tard, un virage plus intimiste avec Lan Yu. Virtuose du mélodrame, dont il maîtrise les codes avec une délicatesse et une sincérité rares, cet admirateur de Truffaut ou Ozu n’aura de cesse, à travers son œuvre, d’explorer la notion d’identité.

Disponibles dans leurs nouvelles restaurations 4K et 2K, Amours déchus, Center Stage et Lan Yu mêlent une mélancolie majestueuse à des réflexions complexes sur l’histoire, la société et la politique chinoise et hongkongaise. Cinéaste à l’homosexualité revendiquée, sensible aux désirs et aux luttes des femmes, Stanley Kwan offre à travers ses films des vitrines de choix aux grands noms du cinéma hongkongais de l’époque, comme Maggie Cheung, Leslie Cheung ou Tony Leung Chiu-wai.

Soirée Entre les deux Corée

Lundi 15 avril 2024 à 18h15 et 21h15 : Rencontre avec Kim Mi-Kyung
Association Franco-Coréenne de Toulouse

Soirée Hong Sang-Soo

Vendredi 19 avril 2024 à 18h et 20h30 : Rencontre avec Emmanuel Cano enseignant chercheur, spécialiste des cinémas d’Asie

Festival du film coréen de Toulouse 2024

Du 13 au 20 avril 2024 rejoignez-nous au Cratère pour une semaine coréenne haute en couleurs et en rebondissements ponctuée de rencontres et d'échanges, en partenariat avec l'Association Franco-coréenne de Toulouse.

Pas moins d’une vingtaine de films sont programmés : animaton, documentaire, court-métrage, film patrimonial, sorties récentes, avant-premières et œuvres inédites en salles composeront cette édition aux genres diversifiés, depuis la comédie dramatique jusqu’au film jeunesse en passant par le thriller mâtiné d’horrifique.

Jung July, Celine Seong, Lee Chang-dong, Kim Ki-duk sont autant de réalisateurs convoqués pour balayer un paysage cinématographique coréen, passé et présent, toujours captivant.

Un focus sur la trilogie de la vengeance de Park Chan-wook ou sur le cinéma d’auteur de Hong Sang-soo, une soirée consacrée aux deux Corée sans oublier une mise en lumière de quelques films de Kim Jee-woon viendront émailler cette semaine de (re)découvertes et d’échanges en compagnie de spécialistes et de passionnés.

La Maison de quartier de Rangueil se met au diapason du Festival et organise des ateliers sur le thème de la Corée: atelier de cinéma mais aussi de calligraphie, de cuisine, de customisation… Pour le programme complet, Visitez la page de la Maison de quartier de Rangueil.

Télécharger le programme 2024

Nuit Cinelatino 2024

Jeudi 21 mars, à partir de 19h embarquez avec nous pour une nuit consacrée au cinéma latino-américain !

Au programme : cinq films et programmes de courts-métrages (films d’animation, fictions, documentaires) autour d'une thématique : Se jeter à l'eau, un ensemble de portraits d'une jeunesse qui ose. 

Mais aussi un repas, des cocktails, un petit déjeuner, des temps d'échange et une rencontre avec une réalisatrice, des quiz et lots à gagner, et d’autres surprises...

La nuit se déroulera de 19h à 7h, elle coûte 15€ et inclut les animations, les collations de la nuit et le petit-déjeuner. Une feijoada brésilienne vegane, concoctée par Labo Lol, sera proposée au tarif de 5€.

Pour acheter vos billets :

- rendez-vous au guichet du Cratère
- vous pouvez aussi utiliser le PASS CULTURE en réservant l'offre ici: : Nuit Cinelatino 2024.
Le nombre de places est limité, ne tardez pas !

Cinelatino 2024

Du 15 au 24 mars 2024 au cratère !

Venez découvrir ou redécouvrir les films Cinélatino marquants de l'année écoulée ainsi que d'autres merveilles et n'oubliez pas la Nuit Cinélatino (jeudi 21 mars à partir de 19h) et les Rencontres avec les invités.

Le film documentaire en devenir

Soirées en partenariat avec le laboratoire LARA-SEPPIA de l’université Jean Jaurès et l’ENSAV dans le cadre du colloque international - Le film documentaire en devenir. (Du 28 février 2024 au 1 mars 2024 Toulouse - 56 rue du Taur
ENSAV.)

Si le documentaire est une forme d’observation et de questionnement d’enjeux contemporains, c’est l’émergence de formes autonomes inédites que ce colloque étudiera, en insistant sur le film comme art du temps.
Ce colloque se propose d’associer, dans un même élan de création/recherche, des universitaires et des professionnel.le.s du cinéma, tous.toutes reconnu.e.s dans le domaine du documentaire, qu’il s’agisse d’en penser la pratique dans leur recherche académique ou dans leurs réalisations. 
(Programme complet sur le site du LARA-SEPPIA).

Marathon de films : Fiertés et cinéma

Mardi 6 février 2024 à 19h

Ieproud et Po’s Culture sont heureux de vous proposer une soirée autour des films Portrait de la jeune fille en feu et Close - Buffet et discussions - Précédé des courts métrages La vita nuova et Réincarnés 

Tarif : 8€

Nuit Mario Bava

Jeudi 22 février 2024 à 19h, rendez-vous au cinéma Le Cratère pour une nuit spéciale consacrée au cinéaste italien Mario Bava.

Mario Bava, inventif et précurseur, a marqué le cinéma de genre à travers des mises en scène aux couleurs sublimes et inquiétantes, que ce soit dans l’univers du fantastique gothique, du péplum, du western, du thriller ou de la science-fiction. Il a créé un genre cinématographique, le giallo : cette forme sensorielle typiquement italienne à la frontière du cinéma policier, du cinéma d'horreur et de l'érotisme qui a connu son heure de gloire dans les années 1960 à 1980 et qui fit le succès d’un autre cinéaste, Dario Argento qui ne cacha jamais son admiration pour le maître.

Cette nuit sera l’occasion de découvrir ou redécouvrir en copies restaurées quatre chefs-d’œuvre : La fille qui en savait trop, Le Masque du Démon, Six Femmes pour l’assassin et La planète des vampires.

Rencontre avec Cédric Lépine, critique de cinéma indépendant, et avec l'équipe du Cratère.

Tarif unique de 15€ pour la soirée, parts de pizza à prix libre proposées par l’association Linkee

(Linkee : une solution solidaire au gaspillage alimentaire qui vient en aide aux étudiant.e.s en organisant des distributions de colis alimentaires constitués de surplus alimentaire collectés auprès des professionnels de l’alimentation.)

Réservez vos places en ligne (15,44 €) ou achetez vos places au cinéma

Réservez vos places avec le PASS CULTURE (15€)

Festival Télérama du 17 au 23 janvier 2024

Venez vivre ou revivre quelques uns des plus beaux souvenirs cinématographiques de cette année 2023 grâce à la sélection de Télérama !

Tarif de 4€ (sur présentation du PASS valable pour deux personne sinon tarifs habituels du Cratère).

Soirée Kaneto Shindo et les fantômes japonais

En partenariat avec l'association Toulouse Japon

Présentation des films et Dégustation de thé entre les deux séances

Rencontres A propos d'Elle(s) 2023

Le Cratère est heureux de vous proposer les 27èmes Rencontres A propos d'Elle(s) Une semaine de cinéma au féminin du 6 au 12/12 2023

Venez rencontrer les invitées et partager autour des films : 17 films piochés dans l'actualité ou les films du patrimoine. De nombreuses rencontres avec des réalisatrices ou des associations partenaires auront lieux cette semaine : voir la sélection ci-dessous.

Courts avant les long métrages
Love Me True de Inès Sedan - 7min
Eva s’en va d’Alice Olea. 3 min 43. France. 2022. Documentaire Rencontre avec Alice Olea
L’hiver de Lena Soilihi-Bastid 10 min. France. 2023. Expérimental. Rencontre avec Lena Soilihi-Bastid 
J'aime le vin et les câlins de Chryssa Florou - 5min
BusLine35A de Elena Felici - 6min
La sirène en mal d’amour de Camille Gautier Quattrocchi. 8 min. France. 2022. Fiction. Rencontre avec Camille Gautier Quattrocchi
Tu préfères - Shaï ou Djeneba ? de Lise Akoka, Romane Guéret - 9min
Hammam de Florence Miailhe - 9min
Les joies sauvages de Aurélie Bonamy - 7min
Love Me True de Inès Sedan - 7min

Cycle Cinéma et Architecture

Cycle Cinéma & architecture #1 en partenariat avec la Maison de l’Architecture Occitanie - Pyrénées et l’école nationale supérieure d’architecture de Toulouse. 

Gange sur Garonne 2023 - Festival de cinéma indien

27, 28 et 29 octobre 2023

Films en avant première, courts métrages, rencontres

Télécharger le programme Gange-sur-garonne-2023

Venez nombreux pour découvrir la diversité du cinéma indien !
 
La soirée d'inauguration de la première édition de Gange Sur Garonne à #toulouse  2023 le 27 octobre à 19h au Cinéma Le Cratère commence avec une lecture musicale présentée par Mme Brigitte Laval (aussi dans le jury toulousain) et M. Henri Herteman
 
#rabindranathtagore #Tagore : La traversée des frontières.
Les Semeurs de mots proposent une lecture musicale autour de Tagore l'Homme Monde : poète de la joie et de la lumière, penseur féministe et écologiste avant l'heure. Une lecture spectacle dans laquelle les mots et les sons se répondent et s'enlacent à l'image de son oeuvre. Une ode au pouvoir de la poésie du Victor Hugo indien.
 
GANGE SUR GARONNE 2023
vendredi 27 octobre
13h30 Sannyasi Deshonayak Rencontre avec Amlan Kusum Ghosh
16h15 The red cap CM
  Naanu kusuma
18h30 I am not down CM
  Koli esru
20h30 Inauguration Précédé d'une Lecture musicale
  Broken Wall CM
  Homecoming
samedi 28 octobre
11h A Holy conspiracy
14h Demokkacy
16h Shyama kabya
18h15 Sri rudram
19h45 Run to the river CM
  Entangled (Gunjal)
dimanche 29 octobre
11h Lotus blooms
14h Nazar + Rencontre avec Chayan Sarkar
16h15 16th Hill Road CM
  Ajob karkhana
18h30 Birds with large wings

Soirées des cinémas européens 2023

Tous les ans, les membres du réseau EUNIC Toulouse se réunissent avec les Jeunes Européens de Toulouse pour proposer un week-end de semaine de cinéma européen. Le film lauréat du Prix Lux, décerné par le parlement européen, est également projeté à cette occasion. En partenariat avec : Alliance Francaise, Instituto Cervantes, Società Dante Alighieri, Goethe-Institut, Jeunes Européens de Toulouse

Africlap 2023

https://www.africlap.fr/

Festival Cinespaña 2023

du 4 au 17 octobre 2023 au Cratère

Venez découvrir le meilleur de la production espagnole !

Et n'oubliez pas les Rencontres :

- Soirée Alberto Vázquez et l’animation trash 

- Coplas amargas, a la memoria pedregosa

- Fermer les yeux

Festival FReDD 2023

Festival International du Film d’Environnement 2023

FIFIGROT 2023

Festival International du Film Grolandais de Toulouse

Charles Chaplin : Rétrospective

du 28/6 au 25/7 2023
Rétrospective en 10 films et 3 courts métrages
Le street artiste C215 s'invite au Castelet pour vous faire découvrir une série de portraits de figures liées à l'histoire de l'univers carcéral lors de l'exposition PERISCOPE C215.
L'artiste est venu au Cratère pour y réaliser une de ses oeuvres consacrée à Charles Chaplin.
À cette occasion, Le Cratère vous propose une rétrospective de Charles Chaplin reprenant les films les plus marquants de l'un des plus grand maître du cinéma.
 
A noter qu'une projection en plein air du film Faites le mur ! de Banksy aura lieu le 5/7 à 22h au Castelet.
 
 

Vous, le peuple, avez le pouvoir : le pouvoir de rendre la vie belle et libre, le pouvoir de faire de cette vie une merveilleuse aventure.

Le Dictateur - Charles Chaplin

Soirée Shin'ya Tsukamoto

Jeudi 13 juillet 2023

4 films / Rencontre avec Laurent Loualoup + Repas  + Thé / 16€ 

En partenariat avec l'association Toulouse Japon Le 13 juillet, rendez-vous au cinéma Le Cratère pour une soirée consacrée à l'un des maîtres du cinéma transgressif nippon Shin'ya Tsukamoto. Au programme, nous vous proposons de (re)découvrir 4 films explosifs et viscéraux en version restaurée : "Tetsuo", "Tetsuo II: Body Hammer", "Tokyo Fist" et "Bullet Ballet". Ce sera l'occasion de se plonger dans une œuvre radicale et nerveuse posant les bases du mouvement cyberpunk au Japon et explorant les thèmes de l'aliénation urbaine, de la transformation physique et de l'obsession psychosexuelle.

Cette soirée sera animée par Laurent Loualoup de l'association Toulouse Japon, elle inclut une collation et une dégustation de thé par Saveurs et Harmonie.

Straub & Huillet : Rétrospective à travers les arts

2 au 5/7 2023
6 programmes / 10 films / En partenariat avec le Goëthe Institut / 4€ la séance
À l'occasion de la Fête du cinéma Le Cratère vous invite à découvrir une partie de l'oeuvre d'un des couples mythiques du cinéma avec des films restaurés
 
Jean-Marie Straub et Danièle Huillet se rencontrent à Paris en 1954. Leur entourage, composé de cinéastes de renom tels que Robert Bresson et Jacques Rivette, les encouragent à réaliser leurs projets. En 1958, Jean-Marie Straub refuse d’aller se battre en Algérie et déserte en Allemagne, où le couple signera son premier court-métrage Machorka-Muff en 1962. Ils deviennent alors des figures de proue du nouveau cinéma allemand (côtoyant notamment Rainer Werner Fassbinder) et de ce qu’on appellera le cinéma moderne. Attaché à son indépendance, le couple se décrit comme des « artisans du cinéma », il travaille dans une économie modeste pour mieux poursuivre ses recherches esthétiques et affirmer ses positions politiques. Ils opèrent sur leurs tournages une division stricte du travail, à Danièle Huillet le travail de production, des costumes, du son et des textes ainsi que du montage tandis que Jean-Marie Straub se charge du cadre et de la direction des comédiens, souvent non-professionnels. Leur filmographie commune, composée de quatorze longs et seize courts métrages, n’a eu de cesse de revisiter les œuvres des grands artistes européens, aussi bien en littérature (Brecht, Duras, Pavese, Kafka) qu’en musique (Bach, Schoenberg)… Après le décès de Danièle Huillet en 2006, Jean-Marie Straub continue seul ce travail en réalisant plusieurs films, en numérique, persistant à dénoncer toutes les violences du XXe siècle et contemporaines.
 
L’œuvre de Jean-Marie Straub et Danièle Huillet constitue une pierre angulaire du cinéma moderne depuis les années 1960. Relevant d’un art impur, leur cinéma n’a cessé de se mesurer au défi de l’adaptation : la peinture, la littérature, la musique et le théâtre sont les sources de l’ensemble de leurs films. Les Straub ont ainsi trouvé de nouvelles façons d’interpréter et de représenter des œuvres d’intellectuels et d’artistes européens de premier plan tels que Franz Kafka, Bertolt Brecht, Friedrich Hölderlin, Jean-Sébastien Bach, Cesare Pavese, Elio Vittorini, Pierre Corneille, Arnold Schönberg, Stéphane Mallarmé, Marguerite Duras, Heinrich Böll, Ferdinand Bruckner ou Paul Cézanne.
Dans une économie toujours modeste, Straub et Huillet ont principalement filmé en Allemagne, en France et en Italie, où ils vécurent également. L’attention portée à la langue en tant que matière sonore et signifiante, à la diction de l’acteur et au phrasé du texte, est un élément clé de leur travail. C’est un art
exigeant qui allie clarté et précision, utilisant le plan fixe, le son direct et le paysage bucolique comme espace-temps scénique privilégié pour mettre en scène des histoires de peuple et de résistance dans une perspective marxiste.
Ils ont fait l’objet de nombreuses rétrospectives dans le monde entier, dans des institutions telles que le Centre Pompidou, le MoMa, l’Akademie der Künste de Berlin, le Museo Reina Sofia à Madrid et en bien d’autres lieux. Le 18 janvier 2023, à l’occasion du 90e anniversaire de Jean-Marie Straub, une nouvelle
rétrospective en 10 films, en copies restaurées, sera distribuée par Capricci, producteur, distributeur et éditeur de cinéma.

Week-End David Lynch

8 films
23, 24, 25 juin 2023

À l’occasion de la ressortie récente de « Lost Highway » et « Inland Empire » en version restaurée 4K, retour sur l’œuvre du plus fascinant cinéaste américain de sa génération, devenu maître de l’étrangeté à l’écran. Durant tout le week-end du 24 juin, nous vous proposons de (re)découvrir 8 films au cinéma Le Cratère : « Eraserhead », « Blue Velvet », « Twin Peaks : Fire Walk with Me », « Mulholland Drive », « Lost Highway », « Inland Empire » et les deux documentaires « David Lynch : The Art Life et « Lynch/Oz ». Cette rétrospective sera ponctuée d’échanges avec Zachary Baqué - maître de conférences à l’université de Toulouse Jean-Jaurès et auteur d’une thèse sur l’œuvre de David Lynch – et Maxime Lachaud - Journaliste,‭ ‬essayiste,‭ ‬réalisateur et programmateur du FIFIGROT. 

Soirée George A. Romero

Le 18 mai, venez frissonner avec le maître du genre zombifique George A. Romero en (re)découvrant quatre films en version restaurée : « The Amusement Park » et la trilogie des morts-vivants « La Nuit des morts-vivants » Zombie (Dawn of the Dead) et « Le jour des morts-vivants » (Day of the Dead). Cette soirée sera l'occasion de se replonger dans les sources d'un genre, elle se déroulera de 19h à 3h du matin et inclus des temps d'échange, un apéritif et une collation.

Tarif : 15 euros

Rencontre avec Maxime Lachaud - Journaliste,‭ ‬essayiste,‭ ‬réalisateur et programmateur du festival FIFIGROT

Soirée spéciale The Housemaid

(re)Découvrez le film culte de 1960 et ses descendants : Festival du film coréen de Toulouse 2023

Focus sur Bong Joon-ho

Le cinéaste en 3 films dans le cadre du Festival du film coréen de Toulouse 2023

Festival du film coréen de Toulouse 2023

Du 22 au 29 avril 2023 rejoignez-nous au Cratère pour une semaine coréenne haute en couleurs et en rebondissements ponctuée de rencontres et d'échanges. Télécharger le programme

Soirée Na Hong-jin

Le 27 avril 2023, rendez-vous au cinéma Le Cratère pour une soirée consacrée au réalisateur sud coréen Na Hong-jin, venez (re)découvrir ses trois thrillers cultes « The Chaser », « The Murderer » et « The Strangers ». Ce sera l’occasion de se plonger dans l’univers sombre et psychotique d’une œuvre multipliant les genres (polar noir, fantastique, gore) et dans laquelle, de fausse piste en fausse piste, le spectateur a l'impression de perdre pied et de s’enfoncer dans les ténèbres !

Tarif spécial de 12€ pour les 3 films avec possibilité de partager un repas coréen (5€)

Regards sur la Jeunesse

Le Cratère et l'association Po's Culture vous proposent une soirée cinéma autour de la jeunesse. Ce marathon de films nous permettra d'interroger le regard des réalisateurs sur cette dernière. La soirée s'articulera autour de trois projections : Adolescentes (Sébastien Lifshitz), Tomboy (Céline Sciamma) et J'ai perdu mon corps (Jérémy Clapin). Des temps de pause et un buffet seront l'occasion, tout au long de la soirée, de discuter entre nous et de partager nos réflexions sur ces films.

Nuit Cinélatino 2023 au Cratère

Le 24 mars, embarquez avec nous pour une nuit consacrée au cinéma latino-américain ! Au programme : cinq films et programmes de courts-métrages autour des thématiques queer au Brésil mais aussi un repas, une exposition, des quizz, des rencontres, un drag-show... La nuit se déroulera de 19h à 8h, elle coûte 15 euros et inclus le repas du soir, les collations de la nuit et le petit-déjeuner. Pour acheter vos billets, rendez-vous au guichet du Cratère ou sur notre site internet. Le nombre de places est limité, ne tardez pas ! 

Achetez vos places ici : RESERVATION NUIT CINELATINO 2023

Le Cratère Fête le Court métrage 2023

Durant le mois de mars et avril 2023 le Cratère vous propose plusieurs soirées court métrage !

Cinélatino 2023

du 24 mars au 2 avril 2023 venez découvrir la sélection Cinélatino au cinéma Le Cratère !

et N'oubliez pas la Nuit Cinélatino au Cratère le ve. 24/03

Visions de Russie

Ve 24 et sa 25/2 2023 : Rencontres avec Joël Chapron

Joël Chapron est spécialiste des cinématographies d’Europe centrale et orientale, et, plus particulièrement, de celles de l’ex-Union soviétique. Il fut responsable de cette zone au sein d’Unifrance Films pour la promotion du cinéma français. Également chercheur associé au Laboratoire Culture et Communication de l’université d’Avignon il exerce une activité d’interprète et de traducteur de russe et a sous-titré plus d’une centaine de films. Correspondant étranger du Festival de Cannes depuis près de 30 ans pour les pays de l’ex-URSS, il y a été à 7 reprises l’interprète attitré des membres du jury russes. Il présentera les films et échangera avec le public après les séances.

Vendredi 24/2 à 19h30 :La Femme de Tchaïkovski

Samedi 25/2 à 14h :La Fuite du capitaine Volkonogov

Samedi 25/2 à 17h :A résidence

Samedi 25/2 à 20h30 :Les Poings desserrés

Festival Télérama 2023

du 18 au 24 Janvier 2023
Venez vivre ou revivre les plus beaux souvenirs cinématographiques de cette année 2022 grâce à la sélection de Télérama !
Tarif de 4€ (sur présentation du PASS sinon tarifs habituels du Cratère)

Africlap 2022

Venez découvrir les films et rencontrer les invités du festival AFRICLAP 2022

Soirées des cinémas européens 2022

Soirées des cinémas européens en coopération entre EUNIC Toulouse et les Jeunes Européens de Toulouse

Festival Cinespaña 2022

Du 5 au 18 octobre au cinéma Le Cratère

Nuit J-Horror

Une nuit consacrée aux films d'horreur japonais ! En présence de Laurent Loualoup de l’Association Toulouse Japon.

à 17h30 : Les fantômes dans la culture japonaise : Intervention de Laurent Contrasty, membre de la société Oc’Asie et professeur de japonais à l’Association Toulouse Japon 

à 18h30 : Démonstration du jeux Inside en compagnie de Lola Doche association ACREAMP

à 19h30 : Projection de Ring

à 21h30 : Repas sur le pouce

à 22h15 : Projection de Dark Water   

à 00h15 : Projection d'Audition 

Rencontre avec Nacer Khémir

Nacer Khémir, Un rôdeur de nuit
« Si être moderne c’est combattre, alors Nacer Khemir est moderne, il est témoin et acteur clairvoyant de son temps, il ne néglige pas la surface des choses, mais les ausculte au plus profond, là où les yeux ne suffisent plus : il est un rôdeur de nuit qui éclaire les jours. Pour lui, la bataille n’est pas à venir, il l’a déjà engagée pour que la jeune génération occupe une position-charnière entre un héritage culturel traditionnel et un avenir qu’elle aura à inventer. Les valeurs traditionnelles qui investissent le langage quotidien brident la faculté d’innover, de créer. Il importe donc de faire évoluer le langage, de donner à ces jeunes les moyens d’expression propres à faire éclater le carcan des contraintes sociolinguistiques et à rendre le pouvoir à l’imagination. Ainsi, entre une voie continue et une voie de rupture, mi-sauvage et mi-domestique, il veut faire bouger les contraintes de la culture établie et affirmer une autre morale contre les coutumes morales qui briment. Dans ses films, il nous invite à regarder le monde (son peuple en particulier) selon une vision prismatique pour le révéler sous plusieurs angles, à des distances différentes et lors de multiples moments de son histoire. Cette approche est une leçon d’humilité en quête du sens, loin de toute certitude et de tout dogme, une authentique invitation à la prudence et à l’exercice libre de la pensée qui seule peut nous ouvrir sur le nouveau. Nacer Khemir travaille toujours en état de crise, dans la conscience d’être double, à la fois le fruit de la culture dominante et le fruit de sa critique. Alors, s’il combat l’oubli de certaines forces culturelles, « C’est terrible pour un pays de perdre ses couleurs. D’ailleurs, autre chose, en Tunisie, il n’y a plus de teinturiers. C’est encore un autre signe d’avoir perdu ses couleurs », il ne se prive pas pour autant de cultiver la rupture, mais une rupture sans abandon, puisque pour lui, le nouveau naît de l’humus du continuum des gestes et des paroles qui passent, embellissent ou ternissent les singularités. C’est à nous, de trouver les chemins de traverses qui fertilisent son cinéma.
Cinéaste, poète, écrivain, peintre-sculpteur Nacer Khemir est un artiste qui creuse tout en caressant. Il agit comme acteur critique de son temps avec ses oeuvres qui ont, à la fois, la douceur et l’acidité de grenades aux graines fécondes.
Certes, je ne sais si la beauté fait découvrir la part du ciel qui est en nous mais, face aux tissages filmiques de Nacer Khemir, j’ai souvent l’impression d’assister à la naissance et au développement d’une forme rare de beauté qui éclaire autrement le réel et me donne le frisson. »

Guy Chapouillié

 

Rencontre avec Nacer Khémir

Jeudi 19 mai 20h : Whispering Sands (au Cratère)

Vendredi 20 mai
14 h : Yasmina et les 60 noms de l’amour Projection à l’ENSAV : Rencontre avec les élèves
18h : Rencontre à la Librairie Ombres Blanches,
Autour de deux livres : Le livre des marges (Éditions de l’Oeil), L’amour selon Nacer Khémir (Éditions Nacer Khémir)

20h (au Cratère) :
L’Histoire du pays du bon Dieu
Par où commencer

Rencontre avec le cinéaste Emmanuel Marre

Mercredi 13 avril à 18h et 20h

Nuit Cinélatino 2022 au Cratère

Vendredi 1er avril 2022 19h-8h

Le temps d’une nuit, découvrez six programmes de films (documentaires, fictions et courts-métrages) autour des thématiques féministes et LGBTQI+ en Amérique latine. Repas latino et petit-déjeuner inclus, animations toute la nuit : quiz, blind test, débats, musique, etc. Tarif : 15€.

Partenaires : Etudiants de l'Université JeanJaurès + Association Acreamp + DIAM + Remerciements à Marcela et Le Sébum

Cinélatino 2022

Cinélatino, Rencontres de Toulouse du 23 mars au 5 avril 2022 au Cratère

Festival Télérama Enfants 2022

DU 19 février au 1er mars 2022

3,50€ la place de cinéma avec le pass Télérama.

Le pass est disponible dans les deux éditions du magazine précédant le festival ou bien au cinéma en achetant une première place au tarif du cinéma.

Pensée Cinéma #5 - Kelly Reichardt - L'Amérique retraversée

Kelly Reichardt - L'Amérique retraversée

Auteure notamment de Wendy & Lucy, La Dernière Piste et Certaines Femmes, Kelly Reichardt déplace le regard sur les États-Unis, leur présent comme leur histoire, en revisitant le cinéma US, road-movie, thriller et western. Après avoir travaillé avec Hal Hartley et Todd Haynes – son futur producteur exécutif –, Kelly Reichardt réalise en 1994 River of Grass, « un road-movie sans route, une histoire d’amour sans amour, une affaire criminelle sans crime », qui l’inscrit d’emblée sur la scène indépendante américaine. Il faudra quelques années et la découverte de l’Oregon, son territoire de cinéma, pour que Kelly Reichardt en devienne une représentante majeure, avec Old Joy (2007) et surtout Wendy & Lucy (2009). Ce film, sur une jeune femme et sa chienne que la précarité a jetées sur les chemins, initie sa collaboration avec l’actrice Michelle Williams et lui vaut une reconnaissance internationale. Interrogeant toujours les constructions de la société américaine au présent dans le thriller écologique Night Moves (2014) comme dans les portraits croisés de Certaines Femmes (2017), Kelly Reichardt remonte également jusqu’à leurs origines avec deux westerns, La Dernière Piste (2011) et son nouveau film, First Cow (2020, en compétition officielle à la Berlinale), qui font un autre récit de la conquête de l’Ouest, du capitalisme et de l’individualisme naissants, depuis leurs marges. Ce premier livre en français consacré à la cinéaste, composé d’un essai, de plusieurs entretiens et de nombreux documents de travail inédits, revient sur l’ensemble de sa filmographie et analyse son entreprise discrète de réévaluation du monde. Il est édité à l’occasion de la rétrospective intégrale des films de Kelly Reichardt au Centre Pompidou, en octobre 2021, en présence de la cinéaste, dans le cadre de la manifestation « Hors Pistes #16 : l’écologie des images ».

  • Le livre :

    Kelly Reichardt - L'Amérique retraversée de Judith Revault d'Allonnes, 2021, Éditions De L'Incidence en coédition avec le Centre Pompidou

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Judith Revault d’Allonnes est chargée de programmation cinématographique depuis 2000 au Centre Pompidou, où elle organise rétrospectives et expositions, collabore également à des revues (Trafic, Débordements) et des ouvrages collectifs (sur Richard Linklater, Chris Marker, Guy Gilles, Stephen Dwoskin). Elle a publié un essai sur Holy Motors de Leos Carax (éd. Yellow Now, 2016).

Rencontre avec Judith Revault d’Allonnes les 11, et 12 février 2022 :

Vendredi 11 à 20h : Fist cow Rencontre avec Judith Revault d’Allonnes

Samedi 12 février  à 11h Judith Revault d’Allonnes sera reçu à la Librairie Ombres Blanches pour la présentation de son livre "Kelly Reichardt - L'Amérique retraversée", 2021, Éditions du Centre Pompidou

Samedi 12 février  à 14h30 : Old Joy Rencontre avec Judith Revault d’Allonnes

Samedi 12 février  à 16h30 :La Dernière piste Rencontre avec Judith Revault d’Allonnes

En partenariat avec l'ADRC, La Librairie Ombres Blanches et l'ENSAV

Projection de 7 films d'une cinéaste majeure (11, 12 et 13 février 2022)

Ve    11/2    20h00    First Cow Rencontre avec Judith Revault d’Allonnes
Sa    12/2    14h30    Old Joy Rencontre avec Judith Revault d’Allonnes
                     16h30    La Dernière Piste Rencontre avec Judith Revault d’Allonnes
                     19h00    Certaines femmes
                     21h00    River of Grass
Di    13/2    14h00    Wendy et Lucy
                     15h30    First Cow
                     17h45    Night Moves
                     19h45    La Dernière Piste

Festival Télérama 2022

Du 19 au 25 janvier 2022

3,50€ la place de cinéma avec le pass Télérama.

Le pass est disponible dans les deux éditions du magazine précédant le festival ou bien au cinéma en achetant une première place au tarif du cinéma.

 

Soirées des cinémas européens 2021

En partenariat avec le Goethe Institut, les Jeunes européens de Toulouse, La Dante Alighieri, l'Alliance Française de Toulouse, l'Instituto Cervantes et l'EUNIC

Traverse Vidéo 2021

https://traverse-video.org/

A Propos d'Elle(s) 2021

Du féminin en cinéma Du 24 au 30 novembre 2021 Rencontre avec les réalisatrices, avant premières, courts métrages...

Pour le reste / Nos héritages (Inquiétances des temps)

Le Cratère est heureux d'accueillir les 15, 16 et 17 octobre 2021, une programmation issue de l'exposition Inquiétances des temps conçue dans le cadre du Printemps de Septembre par Pascale Cassagnau (Cnap) responsable des collections audiovisuelles et nouveaux médias au Centre national des arts plastiques (Ministère de la culture). Elle sera présente avec nous lors de chaque séance pour échanger.

Placé sous l’égide de l’oeuvre filmique et littéraire d’Alexander Kluge, le projet Pour le reste / Nos héritages (Inquiétances des temps) rassemble des oeuvres issues de la collection des films du Cnap. Tournés vers une écriture du réel et une pédagogie réflexive, les films choisis interrogent les figures de l’émancipation, mettent en perspective des actes primesautiers de transmission, d’éducation, de traduction, de savoirs partagés et inventent des manières de faire des mondes et de les raconter.

En partenariat avec le Centre national des arts plastiques.

CNAP logo double ligne fond transparent 300 dpi

FIFIGROT 2021

Vive la fin du monde ! C’est les 10 ans de FIFIGROT du 20 au 26 septembre 2021

Festival Cinespaña 2021

Du 29 septembre au 12 octobre vivez au rythme du cinéma espagnol

Africlap 2021

Du 20 au 24 août 2021 au Cratère, vivez au rythme de la 8ème édition du Festival des cinémas d'Afrique de Toulouse 

Africlap 2020

Festival des Cinémas d'Afrique de Toulouse

https://www.africlap.fr

Alain Guiraudie

Du 6 au 26 novembre 2024 Le Cratère vous propose de découvrir ou redécouvrir quelques unes des productions récentes d'Alain Guiraudie à l'occasion de la sortie de son dernier film Miséricorde.

Mohammad Rasoulof

Du 16 octobre au 5 novembre 2024, à l'occasion de la sortie de son dernier film Les Graines du figuier sauvage, Le Cratère vous propose de découvrir ou redécouvrir plusieurs films du réalisateur iranien Mohammad Rasoulof.

Né en 1972 à Shiraz (Iran), Mohammad Rasoulof commence à écrire et mettre en scène des pièces de théâtre, avant de réaliser documentaires et fictions pour le cinéma. En 2009, il est arrêté et condamné à six ans de prison. Au revoir est récompensé à Un Certain Regard Cannes 2011, Un homme intègre à Un Certain Regard Cannes 2017 et Le Diable n’existe pas, qu’il a réalisé dans la clandestinité, reçoit l’Ours d’or de Berlin 2020. À nouveau condamné en 2022 puis 2024, il réussit à fuir l’Iran en mai 2024. Son dernier film Les Graines du figuier sauvage, reçoit le Prix spécial du Jury au Festival de Cannes 2024.

Nurith Aviv

Durant le mois de septembre 2024 Le Cratère vous propose de découvrir quelques uns des films de la cinéaste Nurith Aviv. Première femme à être reconnue comme directrice de la photographie par le CNC, elle a fait l’image d’une centaine de films de fictions et de documentaires (pour, entre autres : Agnès Varda, Amos Gitaï, René Allio, William Klein...). 

Son dernier film La Lettre errante n'a pas eu de sortie sur les écrans toulousains. Pourtant cette cinéaste chercheuse singulière et opiniâtre, développe une filmographie passionnante dont nous proposons une sélection parmi les films récents des dernières années.

Des origines des mots au fonctionnement de la mémoire, à cheval sur la langue la religion et les neurosciences, Nurith Aviv croise les connaissances en construisant un travail cinématographique unique, entre poésie et sciences, véritable hommage à la beauté et à la diversité humaine.

Rencontre autour de Lettre errante Jeudi 29 août à 20h.

Henri-François Imbert

Le Cinéaste Henri-François Imbert sera à l'honneur du 29 mai au 18 juin 2024 avec la présentation de plusieurs films et deux rencontres :

- Me 29/5 à 20h avec son dernier film Le Temps du voyage

- Je 30/5 à 16h : échange autour du film Le temps des amoureuses qui sera suivi de la projection du film de Jean Eustache Mes petites amoureuses (en échos à la sortie du Coffret DVD de l'intégrale Eustache (Ed. Carlotta Films) en partenariat avec La Librairie Ombres blanches.

Nous montrerons pour la première fois des courts métrages du cinéastes qui accompagnent le moyen métrage Sur la plage de Beslfast, autant de petits bijoux qui préfigurent les films qui suivront d'Henri-François Imbert.

Mila Turajlić

Du 6 au 26 décembre 2023 Le Cratère accueille 4 films de la réalisatrice Mila Turajlić. Elle sera notre invitée durant le Festival A Propos d'Elle(s) pour une rencontre le Vendredi 8 décembre à 18h15 et 20h30 à l'occasion de la sortie de ses deux derniers films.

Née en 1979 à Belgrade (Yougoslavie), Mila Turajlić étudie la production à la faculté des Arts dramatiques de Belgrade. Elle se spécialise dans la réalisation de films documentaires à la Fémis, ainsi qu’à l’université de Westminster, puis travaille comme assistante réalisatrice. Cofondatrice de l’association des Réalisateurs de documentaires de Serbie, elle participe à la création du « Magnifique 7 Festival » de Belgrade. 

Ira Sachs

Venez découvrir 5 films du cinéaste du 23 août au 12 septembre 2023 !

Ira Sachs est l’une des figures du cinéma indépendant New Yorkais. Il tourne plusieurs courts-métrages au début des années 1990, avant de réaliser The Delta, son premier long-métrage en 1996. Son film suivant, Forty Shades of Blue, obtient le Grand Prix du Festival de Sundance en 2005. Suivent Married Life (2007), Keep the Lights on (2012), Love Is Strange (2014) et Brooklyn Village (2016) tous sélectionnés à Sundance ou au festival du Film Américain de Deauville. En 2011, son court métrage, Last Address, hommage à un groupe d’artistes morts du sida, a été présenté à la Biennale de Venise et ajouté aux collections permanentes du MoMa. Frankie (2019) est présenté en compétition officielle à Cannes. Parallèlement, il enseigne le cinéma à l’université́ de New York et a fondé un programme artistique, Queer/Art/Mentorship, favorisant le dialogue entre les artistes queer de New York.

Kaouther Ben Hania

Venez découvrir 4 films de la cinéaste tunisienne du 2 au 22 août 2023 !

Née en 1977 à Sidi Bouzid (Tunisie), Kaouther Ben Hania étudie à l’École des arts et du cinéma de Tunis. En 2004, elle prolonge sa formation à la Fémis, avant de travailler pour la chaîne documentaire d’Al Jazeera. Son long métrage L’Homme qui a vendu sa peau (2020), est le premier film tunisien sélectionné aux Oscars.

Adilkhan Yerzhanov

Venez découvrir 4 films du cinéaste kazakh du 9 août au 12 septembre 2023 !

Au-delà de ses notations poétiques et de la beauté de son travail plastique, Adilkhan Yerzhanov séduit immanquablement en posant un regard gentiment sarcastique sur un monde gangrené et désespéré. C’est le dosage subtil de l’humour et du geste artistique qui fait l’élégance artistique du travail de ce cinéaste essentiel.  Vincent Ostria, L’Humanité, 14 octobre 2020

Makoto Shinkai

Venez découvrir 3 films de Makoto Shinkai du 9 au 26 juin 2023

Joanna Hogg

Du 25 mai au 10 juin 2023 venez découvrir l'univers de Joanna Hogg à travers une sélection de 6 films

Tsai Ming-Liang

Venez découvrir quelques uns des grands films du cinéaste taïwanais en décembre 2022

Sergueï Loznitsa

du 19/10 au 8/11 2022

Kōji Fukada

Découvrez les films de Kōji Fukada en septembre 2022

Artavazd Pelechian

A l'occasion de la sortie du film la Nature

venez découvrir ou redécouvrir l'oeuvre du grand cinéaste arménien

Du 23 avril au 22 mai 2022

« L’œuvre d’Artavazd Pelechian fait figure d'éblouissante comète dans l'histoire du cinéma, et l'homme, dont les apparitions se font de plus en plus rares, est nimbé de mystère. Né en 1938 à Leninakan, en Arménie soviétique, Pelechian s'est formé au début des années 1960 au VGIK, la célèbre école de cinéma soviétique, et est l'auteur de treize films, depuis son film d'études intitulé La Patrouille de montagne (1964) jusqu'à Vie (1993).

(…) Cette œuvre, qui demeure largement méconnue du grand public, peut être considérée comme documentaire, mais fait imploser en réalité, par son lyrisme poétique, le cadre couramment admis du genre. C'est un cinéma sans acteurs, ni dialogues ni histoires, qui prend à bras-le-corps la matière filmée, l'ingère et la régurgite dans une succession de salves vibratiles, tantôt suaves, tantôt explosives, mais toujours imprégnées de la plus vive sensibilité, de la plus folle inspiration. En vérité, il serait plus juste de désigner Pelechian, après David W. Griffith, Serguei Eisenstein et Dziga Vertov, comme l'un des plus grands monteurs de l'histoire du cinéma, et assurément le plus halluciné de tous.

(…) La science du rythme, l'entrelacs réinventé de la bande-son et de la bande-image, l'art du montage à distance, qui sépare plus qu'il ne relie, évoquent l'ambition de ce cinéaste hors normes de proposer, comme en repartant de zéro à mi-chemin du muet et du sonore, une vision du cinéma tel qu'il aurait pu exister.

Cette ambition prométhéenne, l'homme Pelechian en accuse comme il convient la dimension utopique. Reclus quelque part à l'Est, n'ayant plus rien réalisé depuis 1993, opposant une certaine force de résistance à l'exploitation de ses films existants, le cinéaste est devenu de son vivant une sorte de mythe cinéphilique. »

Jacques Mandelbaum
Article paru dans Le Monde, 24 juillet 2007
Le Monde

Radu Jude

Découvrez 4 films de Radu Jude du 2 février au 15 mars 2022 !

Kelly Reichardt

Découvrez 4 films de Kelly Reichardt du 1er au 21 décembre 2021

Bruno Dumont

Découvrez 5 films de Bruno Dumont du 13 octobre au 9 novembre 2021

Céline Sciamma

Découvrez 4 films de Céline Sciamma durant le mois d'août 2021

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Découvrez 4 films de Sébastien Lifshitz durant le mois de juillet 2021

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Découvrez 4 films de Naomi Kawase durant le mois de septembre 2021